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“99 LUFTBALLONS”, nella mostra “Altra città” presso la Palazzina di Forte Belvedere di Firenze “Hai un po' di tempo per me? Allora canterò una canzone per te Da novantanove palloncini In viaggio verso l'orizzonte Forse stai pensando a me proprio ora? Allora canterò una canzone per te”
“CUORI INFRANTI”, nell’omonima mostra presso il Caffè Storico Letterario Le Giubbe Rosse di Firenze “Questo folle non sta bene, ha bisogno di un dottore, Contraddirlo non conviene, non è mai di buon umore... E' la più triste figura che sia apparsa sulla Terra, Cavalier senza paura di una solitaria guerra Cominciata per amore di una donna conosciuta Dentro a una locanda a ore dove fa la prostituta, Ma credendo di aver visto una vera principessa, Lui ha voluto ad ogni costo farle quella sua promessa. E così da giorni abbiamo solo calci nel sedere, Non sappiamo dove siamo, senza pane e senza bere E questo pazzo scatenato che è il più ingenuo dei bambini Proprio ieri si è stroncato fra le pale dei mulini...” “Don Chisciotte”, di Francesco Guccini
“HYPERURANIUM”, nella mostra “INTERNO 27” presso il Circolo La Montanina di Montebeni di Fiesole, Firenze L'Iperuranio, o mondo delle idee, è un concetto proprio di Platone espresso nel Fedro. Secondo Platone l'Iperuranio è quella zona al di là del cielo dove risiedono le idee. Dunque l'iperuranio è quel mondo oltre la volta celeste che è sempre esistito, in cui vi sono le idee immutabili e perfette, raggiungibile solo dall'intelletto e non tangibile dagli enti terreni e corruttibili. Poiché nella cultura classica la volta celeste rappresentava il limite estremo del luogo fisico, la definizione di "oltre la volta celeste" porta dunque l'iperuranio in una dimensione metafisica, aspaziale e atemporale, ovvero puramente spirituale.
"KITCHEN EXPLOSION", Premio Speciale della Giuria" al concorso di illustrazioni Humour a Gallarate, sul tema “Gli anni '60”. La crisi dei missili di Cuba, meno nota come crisi di ottobre (in spagnolo Crisis de Octubre) o crisi dei Caraibi, fu un confronto tra gli Stati Uniti d'America e l'Unione Sovietica in merito al dispiegamento di missili balistici sovietici a Cuba in risposta a quelli statunitensi schierati in Italia, Turchia e Gran Bretagna, in vicinanza della frontiera con l'URSS. L'episodio, avvenuto durante la presidenza di John Fitzgerald Kennedy è stato considerato uno dei momenti più critici della Guerra fredda in cui si è arrivati più vicino a una guerra nucleare. Come reazione alla fallita invasione della Baia dei Porci del 1961 e alla presenza di missili balistici americani Jupiter nelle dieci basi in Italia e nelle cinque basi in Turchia[5], il leader sovietico Nikita Chruščёv decise di accettare la richiesta di Cuba di posizionare missili nucleari sull'isola al fine di scoraggiare una possibile futura invasione. L'accordo venne raggiunto durante un incontro segreto tra Chruščёv e Fidel Castro nel luglio 1962 e la realizzazione delle strutture di lancio dei missili venne avviata poco più tard
“LA FONTE DELL’ETERNA GIOVINEZZA”, all’interno della mostra “A DENTI STRETTI”, presso la Limonaia di Villa Strozzi di Firenze “C'era una volta un re che era molto malato, così malato che i suoi tre figli ne provavano una gran pena. Per nascondere le loro lacrime si erano rifugiati nel parco del castello, allorquando videro venir loro incontro un vecchio al quale confidarono il loro tormento. - Conosco un rimedio - disse l'uomo - è l'Acqua dell'Eterna Giovinezza. Qualche sorso basterà a guarire il re, ma è molto difficile procurarsela. Quest'acqua miracolosa si trova nel cortile di un castello incantato, dove sgorga da una fontana. Ecco una bacchetta magica con la quale busserai tre volte alla porta del castello. Questa si aprirà e tu vedrai all'interno due leoni che fedelmente fanno la guardia. Getterai loro queste due forme di pane ed essi ti lasceranno passare. Vai dritto alla fontana e raccogli in una coppa l'Acqua dell'Eterna Giovinezza.” Da “L’acqua dell’eterna giovinezza”, Fratelli Grimm
“LIBROVERSO”, nella mostra “Interno 27” presso il circolo La Montanina di Montebeni “I libri sono stati i miei uccelli e i miei nidi, i miei animali domestici, la mia stalla e la mia campagna; la libreria era il mondo chiuso in uno specchio; di uno specchio aveva la profondità infinita, la varietà, l’imprevedibilità.” Jean-Paul Sartre
“LO STRIPPAPELLE”, illustrazione per l’omonimo libro dello scrittore fiorentino Matteo Cecchi. La recensione del libro: Mangiare “a strippapelle” significa ingozzarsi, abbuffarsi fino alla sazietà e magari oltre. I grandi banchetti, con tutti i peccati di gola connessi, hanno un posto d’onore nella letteratura di ogni tempo, specialmente in quella “leggera” o giocosa che in Toscana ha avuto esempi di grande valore. L’autore li ricorda tutti, senza trascurare citazioni e aneddoti, in una galleria che comprende il Burchiello e il Pievano Arlotto, Carlo Collodi, Giulio Piccini (in arte Jarro) e Renato Fucini, ma anche Benigni, Pieraccioni e i celebri burloni protagonisti di “Amici miei“. Pagina dopo pagina, si succedono prose facete e poesie farsesche, storie di pappe leggendarie e di eroici pappatori, di tavernieri e ubriaconi, di sbornie, scorpacciate, del Bengodi e di Cuccagna, di epiche abbuffate e di ghiottoni da Guinness, di banchetti medievali e conviti medicei, di papi gaudenti e impenitenti crapuloni. Buongustai più o meno famosi, uomini che, come tutti i toscani (forse non proprio tutti) hanno un sogno segreto e ce lo rivela Girolamo Bargagli nella sua “Pellegrina commedia“: “stare a tavola almeno quanto si sta a letto: e così partir la vita; la metà in mangiare, e l’altra metà in dormire“. La Toscana comica è inesauribile, come la millenaria storia della Regione. La Toscana gastronomica è impareggiabile, come il genio dei suoi abitanti.
“NEMESIS”, nella mostra “Multiversi Latitanti”, presso il Teatro Puccini di Firenze Sedeva solo, racchiuso. Fuori c'erano le stelle, e una stella particolare col suo piccolo sistema di mondi. Poteva vederla con l'occhio della mente; nemmeno se avesse deopacizzato la finestra l'avrebbe vista con tanta chiarezza. Una piccola stella, rosso-rosa, il colore del sangue e della distruzione, e con un nome appropriato! Nemesis! Nemesis, la Dea della Punizione Divina.
“ON THE ROAD”, nella mostra “Multiversi Latitanti”, presso il Teatro Puccini di Firenze “Cos’è quella sensazione che si prova quando ci si allontana in macchina dalle persone e le si vede recedere nella pianura fino a diventare macchioline e disperdersi? È il mondo troppo grande che ci sovrasta, è l’addio. Ma intanto, ci si proietta in avanti verso una nuova, folle avventura sotto il cielo.” “On the road”, di Jack Kerouac
"SPICCHIO DI LUNA & CUORE DI INOX", nella mostra “A DENTI STRETTI”, presso il Caffè Letterario Le Murate di Firenze Posillipo si innamorò di una ragazza di campagna, Nisida, dotata di grande bellezza, ma dall'animo freddo e malvagio: ella faceva infatti innamorare le sue vittime condannandole alla disperazione di un amore intenso e non corrisposto. Il giovane Posillipo non sfuggì a questo triste destino, e il suo dolore fu così forte che, incapace di sopportare ancora la vista della bellezza di Nisida senza poter essere amato a sua volta, decise di togliersi la vita gettandosi fra le onde del mare. Il Fato, però, decise di trasformare entrambi in due entità naturali separate: il giovane venne trasfigurato nella collina di Posillipo. La fanciulla, invece, divenne l’isola di Nisida. Così posizionati, Posillipo e Nisida sono destinati a guardarsi per sempre, senza potersi però ricongiungere mai, diventando dunque il simbolo di quell'amore impossibile che ha caratterizzato le loro vite mortali.
Do not go gentle into that good night, Dylan Thomas Do not go gentle into that good night, Old age should burn and rave at close of day; Rage, rage against the dying of the light. Though wise men at their end know dark is right, Because their words had forked no lightning they Do not go gentle into that good night. Good men, the last wave by, crying how bright Their frail deeds might have danced in a green bay, Rage, rage against the dying of the light. Wild men who caught and sang the sun in flight, And learn, too late, they grieved it on its way, Do not go gentle into that good night. Grave men, near death, who see with blinding sight Blind eyes could blaze like meteors and be gay, Rage, rage against the dying of the light. And you, my father, there on the sad height, Curse, bless, me now with your fierce tears, I pray. Do not go gentle into that good night. Rage, rage against the dying of the light. “Non andartene docile in quella buona notte, I vecchi dovrebbero bruciare e delirare al serrarsi del giorno; Infuria, infuria, contro il morire della luce. Benché i saggi conoscano alla fine che la tenebra è giusta. Perché dalle loro parole non diramarono fulmini. Non andartene docile in quella buona notte, Infuriati, infuriati, contro il morire della luce.”
“URPY-LURPY”, nella mostra “A Denti Stretti” presso il Caffè Letterario Le Murate di Firenze “In certe notti serene, con la luna grande, si fa festa nei boschi. E’ impossibile stabilire precisamente quando, e non ci sono sintomi appariscenti che ne diano preavviso. Lo si capisce da qualcosa di speciale che in quelle occasioni c’è nell’atmosfera. Molti uomini, la maggioranza, anzi, non se ne accorgono mai. Altri invece l’avvertono subito. Non c’è niente da insegnare al proposito. E’ questione di sensibilità: alcuni la posseggono di natura; altri non l’avranno mai, e passeranno impassibili, in quelle notti fortunate, lungo le tenebrose foreste, senza neppur sospettare ciò che là dentro succede.” Da “Il segreto del bosco vecchio”, di Dino Buzzati
“VIRUS IS COMING”, nella mostra “A Denti Stretti” presso la Limonaia di Villa Strozzi di Firenze “Dal momento in cui la peste aveva chiuso le porte della città, non erano più vissuti che nella separazione, erano stati tagliati fuori dal calore umano che fa tutto dimenticare. Con gradazioni diverse, in tutti gli angoli della città, uomini e donne avevano aspirato a un ricongiungimento che non era, per tutti, della stessa natura, ma che, per tutti, era egualmente impossibile.” Albert Camus, La peste
“ZAPPA’S MOOD”, nella mostra “Interno 27” presso il caffè storico letterario Le Giubbe Rosse di Firenze “Un sacco di gente pensa che nessuno possa fare ciò che io faccio senza usare droghe. Bene, questo dimostra soltanto quanto vadano male le cose. Io sono anormale perché non uso droghe. Ok? Una persona che non usa droghe in America è anormale. Questo ti dà un'idea di che razza di problema stai affrontando.” Frank Zappa
"OOMPA LOOMPA" Willy Wonka

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Date:

16 Gennaio 2017

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